富山市ガラス美術館
二年前、会社の仲間と熱海のバラ園を訪れ、隈研吾設計のCOEDA HOUSEを見たことがある。
富山市ガラス美術館は、朵薩と一緒に訪れた、隈研吾が設計に携わった建築作品としては二つ目になる。
これまでは「空間がきれいで、写真映えする」というくらいの感想で、特に感動するほどではなかった。
でも建築の背景を少し勉強してみたら、その素朴さこそが真髄なのだと気づいた。
隈研吾は、1954年生まれ、現代日本を代表する建築家の一人だ。
彼の美学の核心は、建築を華美で強い存在にすることではなく、建築を「環境に溶け込ませる」ことにある。
木、光、空気、街、そして人がそこに佇む時間まで、すべてを空間の一部にしてしまう。
一、富山市ガラス美術館の最も分かりやすい特徴は、中庭にある、上に向かって斜めに開いた空間だ。
自然光が上から降り注ぎ、ガラスや木造の構造、フロアの隙間を通り抜けていく。空間全体が、まるで大きな「光の井戸」のようだ。
光と影も、建築の一部として参加している。
さらさらと流れ、あっという間に過ぎ去って手の中には残らないけれど、そのおかげで空間は千変万化する。
二、富山県産の杉材が、美術館に本来あったかもしれない冷たさを、あたたかく、やわらかく、呼吸を感じる室内の森へと変えている。
三、ガラスが光を受け止め、屈折させ、変化させる。
だから私たちが目にする青や緑やオレンジは、ただ美しい作品というだけでなく、光と影が整理し直された姿でもある。
癒やしの空間には、揺れる光と影があり、そこに佇む人の心もある。
光がどう降り注ぐか、素材がどう人をくつろがせるか、動線がどう人の足を緩めるか、そこにいる人が安心して佇めるかどうか。
朵薩と一緒に富山市ガラス美術館を訪れられて、本当によかった。
「良い空間は、人をそっと受け止めてくれる。」
光を招き入れて、体の力を抜く。
Awei Vic 2026年5月 初夏